„Терминатор 2: Денят на страшния съд“, „Аполо 13“, „Сам вкъщи“ сред филмите, включени в Националния филмов регистър

Научно-фантастичната класика „ Терминатор 2: Денят на страшния съд “, с присъединяване на Арнолд Шварценегер като киборг от бъдещето; „ Аполо 13 “, всепризнатата драматизация на Рон Хауърд за пагубна задача до Луната и напъните на НАСА да върне астронавтите живи; и „ Сам у дома “, обичана коледна комедия за момче, отблъскващо двойка непохватни крадци, са измежду филмите, посочени през днешния ден в Националния кино указател на Библиотеката на Конгреса, с цел да бъдат непокътнати за бъдещите генерации.

Всяка година от 1989 година насам 25 кино лентата се вкарват в Регистъра, определени поради тяхното културно, историческо и естетическо значение за филмовото завещание на Америка. Филми от всички жанрове са включени след номиниране от режисьори, учени и почитатели на кино лентата.

Други допълнения тази година включват анимационния филм на Дисни „ Дамата и скитникът “ и стоп-моушъна на Тим Бъртън „ Кошмарът преди Коледа “; мюзикълът " Слава ", с присъединяване на Ирен Кара; „ Desperately Seeking Susan “, комедия с присъединяване на Мадона и Розана Аркет; и драмата на Джон Сейлс за синдикални уредници в страната на въглищата, „ Matewan “.

По-долу е цялостен лист на допълненията от тази година.

За да подадете номинации за филми, които да бъдат включени в Регистъра, щракнете тук.

Комедии

„ Bamboozled “ (2000) – сатирата на Спайк Лий за телевизионните и медийните стандарти звезди Деймън Уейънс като афро-американски ефирен началник, който предлага расистко шоу на менестрели с присъединяване на афро-американски реализатори с черно лице. Вместо да го уволни, шоуто се трансформира в шлагер, като в същото време въодушевява принуждение от страна на въоръжени групи. Със Savion Glover, Jada Pinkett Smith, Tommy Davidson, Mos Def, Michael Rapaport и The Roots.

„ Desperately Seeking Susan “ (1985) – Тази невероятна комедия за неправилна идентичност от режисьора Сюзън Зайделман („ Smithereens “ " ) играе Розана Аркет в ролята на стопанка от Ню Джърси, която се запленява от делата на свободолюбивата от Долен Ийст Сайд в Ню Йорк, Сюзън (в ролята Мадона). Убийството е фактор в сюжета, само че погледът на кино лентата към средата на града от 80-те, музиката и модата го поддържат пенест.

„ Вечеря в осем “ (1933) – Комедията/драмата преди Code за събиране на висшето общество включва звезден отбор – Джийн Харлоу, Джон и Лайънъл Баримор, Мари Дреслер, Били Бърк и Уолъс Beery, с цел да назовем единствено няколко – оркестрирани от режисьора Джордж Кюкор. Франсис Мериън и Херман Дж. Манкевич приспособиха пиесата на Джордж С. Кауфман-Една Фербер.

„ Сам у дома “ (1990) – Тази симпатична празнична комбинация от шамарска комедия от писателя Джон Хюз и режисьора Крис Кълъмбъс е с присъединяване на Маколи Кълкин като младо момче, изоставено инцидентно по време на Коледа, когато фамилията му бърза да отиде на почивка в Европа, което би трябвало да се грижи за себе си, когато двойка непохватни крадци (Джо Пеши, Даниел Стърн) се появяват в къщата му. С Джон Хърд и Катрин О'Хара.

„ Сватбеният прием “ (1993) – Вторият филм на Анг Лий („ Планината Броукбек “, „ Клекнал тигър, прикрит змей “) е новаторска сантиментална комедия за културни конфликти в китайския Американската общественост, защото гей тайвански преселник в Ню Йорк има мним брак с жена от континенталната част на Китай – и би трябвало да показа булката на гостуващото си семейство.

Анимация

„ Дамата и скитникът “ (1955) – Един от последните анимационни филми от класическата епоха на Disney, този чаровник на CinemaScope споделя историята на невероятна романтика сред капризна кокер шпаньол и бездомна мутра. Актьорският състав включваше певицата Пеги Лий, която озвучи пекинезката Пег и също по този начин беше съавтор на шест песни, като да вземем за пример „ He's a Tramp “. Десетилетия по-късно Лий ще завоюва многомилионно дело против Дисни, откакто студиото пусна кино лентата на домашно видео, с нейните песни, без нейното единодушие.

„ Кошмарът преди Коледа “ (1993) – Тим Бъртън („ Beetlejuice “) продуцира този анимационен мюзикъл със стоп-моушън за Джак Скелингтън с глава на тиква, кралят на чудовищните жители на град Хелоуин, който крои скрит план да узурпира Коледа. Режисиран от Хенри Селик, с музика от Дани Елфман, гласът включва Крис Сарандън, Катрин О'Хара, Уилям Хики, Кен Пейдж, Пол Рубенс и Глен Шадикс.

Драми

" Аламбриста! " (1977) – Робърт М. Йънг („ The Ballad of Gregorio Cortez “) режисира тази история за мексикански служащ мигрант, Роберто, който е изправен пред провокации в Съединените щати (като отбягване на имиграционните служители), до момента в който работи, с цел да печели пари за своите семейство вкъщи.

„ Аполо 13 “ (1995) – всепризнатата драматизация на Рон Хауърд за съвсем трагичния полет на Аполо 13, в който астронавтите Джим Ловел, Джак Суигърт и Фред Хейз се изправят пред злополука в космоса, наблюдава напъните и на двамата екипажът на лунната задача и наземният личен състав на НАСА, с цел да ги върнат живи. С първокачествен актьорски състав (включително Том Ханкс, Кевин Бейкън, Бил Пакстън, Гари Синиз и номинираните за Оскар Ед Харис и Катлийн Куинлан), филмът беше номиниран за девет награди Оскар, в това число за най-хубав филм, и завоюва две (за филм монтаж и звук).

„ Edge of the City “ (1957) – Джон Касаветис и Сидни Поатие вземат участие в първия пълнометражен филм на Мартин Рит, драма с герои за беглец от армията, който построява другарство с сътрудник докер в Ню Йорк. С присъединяване на Руби Ди, Катлийн Магуайър и Джак Уордън. Филмът беше окуражителен от NAACP за изобразяването на междурасовите връзки.

„ Любов и баскетбол “ (2000) – режисьорският дебют на Джина Принс-Байтууд е сантиментална драма за спорта, в която споделената обич на мъж и жена към баскетбола се разгръща един към различен.

„ Matewan “ (1987) – Джон Сейлс драматизира кървавата битка, пред която са изправени миньорите в напъните им да се обединят през 1920 година в Западна Вирджиния. Филмът е с присъединяване на Крис Купър, Джеймс Ърл Джоунс, Уил Олдъм, Мери Макдонъл и Дейвид Стрейтхърн и включва зашеметяваща, номинирана за Оскар операторска работа на Хаскел Уекслър.

„ Терминатор 2: Денят на страшния съд “ (1991) – Арнолд Шварценегер реализира триумф в ролята на видимо неукротим робот-убиец от бъдещето в нискобюджетния трилър на Джеймс Камерън " Терминаторът ". Въпреки че неговият киборг беше погубен, връщането на Шварценегер за продължението на Камерън не беше проблем – в последна сметка това беше научна фантастика – само че залозите бяха надвишени, като го накараха да се изправи против още по-напреднал в софтуерно отношение робот палач от бъдещето (изигран от Робърт Патрик). С реформаторски компютърно генерирани резултати и звездно показване на Линда Хамилтън като неприятен бунтовник, борещ се против идното завладяване на човечеството от изкуствен интелект, " T2 " беше връхна точка за франчайза и сложи доста висока летва за всички други апокалиптични научни fi филми от този момент.

" 12 Years a Slave " (2013) – Носител на Оскар за най-хубав филм, драматизацията на Стив Маккуин на записките на Соломон Нортъп, свободен афроамериканец, който е бил похитен през 1840 година, превозен на юг и продаден в иго, е изтощителна история за нечовечност и за битката на един човек да си върне свободата. Със мощен актьорски състав (Чиутел Еджиофор, Майкъл Фасбендер, Бенедикт Къмбърбач, Пол Джамати, Пол Дано, Сара Полсън, Алфре Уудард и Брад Пит, чиято компания продуцира филма), той означи и екранния дебют на Лупита Нионго, която завоюва Оскар за най-хубава поддържаща женска роля за осъществяването й на Патси, поробена жена, измъчвана от притежателите си.

Мюзикъли

„ Fame “ (1980) – кипещият мюзикъл на Алън Паркър за възпитаници от гимназията за театрални изкуства в Ню Йорк с присъединяване на Ирен Кара (която самата е била някогашна школа за театрални изкуства Студент по изкуства в отделите по музика, драма и танци, само че който беше заставен да напусне). Кара пее „ Out Here on My Own “, „ Hot Lunch Jam “, „ I Sing the Body Electric “ и заглавната мелодия, която стана шлагер в Топ 10 и притежател на Оскар за най-хубава истинска ария. Филмът сложи учебното заведение в публичното схващане и до момента в който на Паркър не беше разрешено да снима в действителната учебна постройка - градският съвет по образованието възрази против сюжета - учениците го включиха във кино лентата като декор, в това число бъдещият дизайнер на рокли Айзък Мизрахи, който е посещавал учебното заведение по това време. Студентката Лаура Дийн завоюва основната роля на Лиза, танцьорка. Според Паркър танците във кино лентата са предопределени да наподобяват спонтанни и органични за действието, а не на сцена – „ нещо като хореографски бедлам “.

„ Преминаване “ (1977) – Музиката е централна за Драмата на Лари Кларк за някогашен афроамериканец, който изследва изкуството на джаза посредством своите музикални ментори, като в същото време отхвърля корупцията в звукозаписната промишленост. Включва музика от реализатори като Джон Колтрейн, Чарли Паркър и Сън Ра. Рядко прожектиран, " Преминаване " не се предлага във формати за домашно видео (по предпочитание на режисьора), само че все пак е класиран измежду топ джаз филмите.

Документални филми

„ Cruisin' J-Town “ (1975) – Политическите и културни импулси на 60-те и 70-те години се изследват от членове на джаз фюжън бандата Hiroshima, чиято музика изпълнен в региона на Малкото Токио в Лос Анджелис, демонстрира въздействието на общностите на азиатските американци и жителите на тихоокеанските острови. От режисьора Дуейн Кубо.

„ Хелън Келър в нейната история “ (1954) – Нанси Хамилтън завоюва премия на Академията за профила си на сляпата и глуха Келър, която стана бранител на правата на хората с увреждания.

" Мая Лин: Силна ясна визия “ (1994) – документален филм на Фрейда Лий Мок за китайския американски художник и проектант, който като студент в Йейл завоюва народен конкурс за дизайн, с цел да сътвори новия Мемориал на ветераните от Виетнам в Националния мол. Яркият и прочувствен дизайн на Лин беше нападнат, че е тъмен и негероичен, само че през днешния ден той стои като катарзисно удостоверение за изгубени животи и едно от най-посещаваните места във Вашингтон, окръг Колумбия, Мок завоюва Оскар за най-хубав пълнометражен документален филм.

„ 20 фута от звездата “ (2013) – награденият с Оскар документален филм на Морган Невил изследва приноса, постоянно неизвестен или подценен, изработен от някои от най-уважаваните аварийни певици в промишлеността, в това число Дарлийн Лав (която показа сцената с Дион Уоруик, Елвис Пресли и Том Джоунс); Мери Клейтън (който пя с Рей Чарлз, Джо Кокър, Нийл Даймънд, Барбра Стрейзънд и The Rolling Stones); Лиза Фишер (която пее с Лутър Вандрос и Мик Джагър); и Джудит Хил (която пее дуети със Стиви Уондър и Майкъл Джексън).

„ We're Alive “ (1974) – В продължение на шест месеца Мичи Глийсън, Кристин Лесиак и Кати Левит – три студентки, приключили UCLA – проведоха видео семинар, включващ полемики на кръгла маса от пандизчии в най-големият тогава женски затвор в Съединени американски щати, Калифорнийският институт за дамите в Чино. Интервютата, записани от самите пандизчии, смесват осъждането на затворническия живот и компликациите (расизъм, икономическо отнемане от права), пред които са изправени след освобождение, със личното им присъщо достолепие. Филмът беше цифрово възобновен от UCLA Film & Television Archive, откакто Британският кино институт даде 16 mm разпечатка на готовия филм.

Експериментални/Късометражни филми

Семейна кино сбирка Бохулано (1950-1970 г.) – Домашни филми от време на време се прибавят към Регистъра както поради нефилтрираните им изображения на американския живот, по този начин и като кимване към демократичния темперамент на филмовата технология. В продължение на повече от 20 години Делфин Падерес Бохулано и Консепсион Морено Бохулано използваха 8-милиметрови камери, с цел да документират фамилния си живот – раждания, дипломи, бракове, празници на бебета, погребения – и филипинската общественост в Стоктън, Калифорния, както и пътувания из Съединените щати и в чужбина.

„ Осветеното поле “ (1987) – авангардна творба на Андрю Норен, който основава тази едночасова абстракция от светлина и сянка, употребявайки открити фрагменти, някои извадени от архиви, и поправени изображения на темперамент и домашност, с цел да разясняват приключването на времето.

" A Movie Trip Through Filmland " (1921) – Камери водят публиката в централата на Eastman Kodak Company в Рочестър, Ню Йорк, с цел да научат по какъв начин се вършат кино филми.

„ Queen of Diamonds “ (1991) – режисьорката феминистка Нина Менкес, известна със своите поетични и сюрреалистични пробни филми, си сътрудничи с честата си сътрудничка, сестра си Тинка Менкес, която разказва дилър на блекджек и отчуждението на живота й в Лас Вегас. Насочвайки Шантал Акерман, филмът следи пустошта и самотата на града и заобикалящата го пустиня, контрастирайки с ярките нощни гледки на Стрип. Наскоро реставриран от Филмовия списък на Академията и Филмовата фондация, с финансиране, обезпечено от Семейната фондация на Джордж Лукас.